Una bandera para representar a la Tierra, cuando se llegue a otros mundos.

Quizá en este momento no parezca muy necesaria, pero pensaremos otra cosa al llegar a Marte, o volver a la Luna.

Hace mucho que no escribo, por falta de tiempo, y la verdad, también de temas, y de ganas. Pero en ocasiones, me gusta añadir algo, aunque sólo sea por mantener esto un poco vivo. Así que, si no hay algo mejor, al menos intentaré escribir una entrada corta, sobre otra que leí, en la web "La brújula verde", sobre una bandera creada para representar al planeta Tierra, y evidentemente, a la humanidad, en caso de llegar a otro astro -básicamente, la Luna y Marte, pero también podrían ser los satélites de Júpiter o Saturno, por ejemplo-, y teniendo en cuenta también que la representación de nuestro mundo y nuestra especie al tiempo viene porque, sencillamente, todavía no hay ningún humano viviendo de forma más o menos definitiva fuera de nuestro planeta, pues los escasos astronautas de la Estación Espacial Internacional pueden vivir allá meses, pero por razones médicas y de seguridad, no pueden pasarse allá años y años.

Esta bandera es obra del sueco Oskar Pernefeldt, estudiante de bellas artes en su país, que tras pedir ayuda a expertos en vexilología -estudio de las banderas- y de la misma NASA, ha creado esta bandera, con siete anillos -uno en medio, los otros seis alrededor de él- que se entrecruzan, y que representan a la humanidad, a la necesidad de unidad, a que todos vivimos y necesitamos vivir entrecruzados, mezclados, en continua colaboración, y el azul de fondo representa, como no, el mar, aunque también podría ser el cielo, y el blanco de los anillos, el color de los trajes espaciales.

Aunque no es -no hay ninguna que lo sea, realmente-, bandera oficial -¿quién debería considerarla así? ¿La ONU?-, ha conseguido una gran popularidad, y es posible que algún día acabe utilizándose, pero tal vez no por una expedición estatal, enviada por un gobierno -Estados Unidos o China, básicamente-, sino por una empresa, o alianza de empresas, organizaciones, particulares y gobiernos, que así representarían a todos los seres humanos. De todas formas, el colocar en Marte, o en Europa o Ganímedes, la enseña de una empresa, no es que resulte muy romántico o inspirador que digamos.

La bandera propuesta por Pernefeldt, y que ha conseguido una rápida popularidad. Tanto la NASA, como empresas privadas empeñadas en llegar a Marte, podrían utilizarla en un futuro próximo.

En wikipedia, y en otras webs, sin embargo, se pueden ver también otras banderas alternativas. Y aquí unas cuantas:

La del granjero norteamericano James Cadle, representa a la Tierra -círculo azul-, acompañada por la Luna -el blanco- y el Sol -enorme círculo amarillo que, lógicamente, no puede verse completo-, y de fondo, el negro del espacio. Es popular entre los participantes en proyectos SETI, o búsqueda de vida extraterrestre.

  

La bandera de la ONU ha sido considerada como una buena alternativa. La "Bandera mundial", del norteamericano de Paul Carroll (1988), incluiría las banderas de todos los estados y dependencias, y ha tenido que ser modificada continuamente, por la existencia de nuevos estados, la desaparición de otros -como la URSS o Yugoslavia- y el cambio de bandera de otros más.

Por último, está la "Bandera del día de la Tierra", del también norteamericano y pacifista John McConnell, que si bien no es tan popular entre astrónomos o astronautas, o aficionados a la exploración espacial, sí que lo es entre ecologistas, y es utilizada para concienciar sobre los problemas medioambientales que sufre nuestro mundo. El día de la Tierra es el 22 de abril, se celebra desde 1970, y tiene esta bandera como símbolo desde 1973.

Hiperrealismo contemporáneo: la pintora española Arantzazu Martínez.

Para que se vea que hay sitio en el blog para artistas actuales. Y en este caso, de España.

Tengo que decir que, hasta hace muy poco, no tenía idea de quién era Arantzazu Martínez. Pero buscando en páginas de arte, como Pinterest, se pueden ver, admirar y conocer cantidad de artistas de la pintura, el dibujo y la ilustración, o la fotografía -e imagino que de más cosas, si se busca con algo más de tiempo de lo que hago yo-. Y entre muchas ilustraciones contemporáneas, me topó con unas obras que no sabía bien si eran fotografías tratadas con algún programa informático, o cuadros hiperrealistas. Y eran, como supuse, aunque sin estar nada seguro, eso último.

Y quise saber -curioso que es uno- quién era el autor. O autora. Y se trataba de una compatriota mía, así que, como seguí buscando otras obras suyas, me gustaron no poco, y la verdad es que  no me prodigo hablando de artistas -o cualquier otra cosa- españoles, decidí dedicarle un post, aunque sea corto.

Resumiendo su biografía, que se puede encontrar en su web, Arantzazu nació en Vitoria, en Euskadi, y tras estudiar en la Universidad del País Vasco, marchó en el 2000 a Nueva York, donde asistió a la Academia de Arte Figurativo de esa ciudad. Y tras pasar por otras academias, y tras trabajar con su maestro, Jacob Collins, se dedicó a realizar pinturas que podrían considerarse academicistas, o más bien, su continuación contemporánea -pues el término "academicismo", en el siglo XXI, no tiene por qué ser, y seguramente no es, o no significa, exactamente lo mismo que en el siglo XIX, o la primera mitad del XX, que es cuando más se utilizaba la expresión-, donde se entremezclan el romanticismo -estilo con mucha fuerza en la primera mitad del XIX, pero que influyó en pintores posteriores-, y el simbolismo, que en cierto modo, fue una continuación del prerrafaelismo, pero no sólo en Gran Bretaña, sino en toda Europa y más allá, y con un espíritu rupturista, cuando la corriente prerrafaelita formaba ya parte de la pintura clásica, o academicista, a la que quería, y con no poco éxito, sustituir, o al menos, cambiar.

Respecto a la temática, como el simbolismo y otras vanguardias, la fantasía, y la temática onírica, con apariencia de sueños, son el centro de su obra. Todo eso le ha ayudado a tener encargos dispares, como el proyecto "Visiones de Star Wars" (2009), de Lucasfilm Ltd. -realmente, el mismo George Lucas dijo en una ocasión que Martínez era su pintor vivo preferido-, o "La Imagen de Rusia" (2012), representando a España.

Forma parte del grupo de artistas conocido como "Maestros vivos del arte figurativo", tan raro ya, en esta época de arte abstracto, y si bien gran parte de sus obras forman parte de colecciones privadas, parte de ella se puede admirar en el MEAM, el Museo Europeo de Arte Moderno, en Barcelona.

"Drácula" (2011). Un homenaje al más famoso de los vampiros. En una entrevista, dijo que le gustaría pintar a Mina, el personaje femenino de la novela de Drácula. Y está claro que cumplió con su deseo.

"Rancor", el cuadro que pintó Arantzazu para el proyecto en forma de libro de G. Lucas, sobre el universo de Star Wars. Para más información, aquí. Según la autora, la protagonista del cuadro no es la princesa Leia, o su madre Amidala, sino una joven, digamos, anónima.

"La caída de ego" (2011). Una pintura, a mi entender, simbolista, donde el ego puede significar cualquier cosa. O no, pero sí dándole el significado que cada uno quiera verle.

"Mujer pájaro", otra pintura al óleo.

"Rescate de una pequeña sirena -o de la sirenita". O lo que muchos sospechábamos: las sirenas no son siempre tan terribles, ni tan peligrosas para los marinos, como siempre se ha dado a entender.

"Belleza dormida -o durmiente", es otra de sus obras más representativas, la que aparece en los carteles que anuncian exposiciones de sus cuadros.

Esta última obra es considerada de temática "Mediterránea oriental", aunque reconozco que, después de mucho buscar, no he logrado encontrar su título. Quizá, aunque es difícil que así sea, simplemente no lo tiene.